Autor: Redakce
Učili nás celou tu dobu.
Studenti nepotřebují nové učitele. Chtějí ty samé staré – rappery, básníky, producenty, kteří po desetiletí utvářeli mysl mladé generace v komunitních centrech, mimoškolních programech a podzemních šifrovacích shromážděních. Jediný problém? Chybí jim právě ten dokument, který dává vzdělávacím institucím pocit bezpečí a oficiality. Bakalářský titul.
To je absurdní nesrovnalost. Hip-hop se vynořil z prostředí vyloučení. Rozvinulo se v ulicích, kde tradiční školy nevztahovaly svou pozornost. Nyní lidé z této kultury chtějí přinést své odborné znalosti do formálních tříd. A narazili na zeď požadavků na akreditaci.
Pokud nejste součástí týmu College Unbound a Hip-Hop Education Center.
Toto partnerství se nesnaží umělce „napravit“. Opravuje samotný kvalifikační systém. Vytvořili titul Bachelor of Arts in Organizational Leadership and Change speciálně navržený pro kulturní vůdce. Toto není „odlehčená“ verze vysoké školy. Jedná se o stejný titul, který dostávají všichni ostatní studenti na univerzitě.
“Je to stejný stupeň. Je to jen jiná zkušenost,” říká Adam Busch, prezident College Unbound.
Cíl je zde jednoduchý, ale radikální: uznat hodnotu kompetencí, které existují mimo třídu.
Proč tradiční kvalifikace vylučuje hip-hopové pedagogy
Po léta existovalo hip-hopové vzdělávání ve stínu akademického světa. Pedagogové se potýkali se základním rozporem: jak zavést hip-hop do třídy, aniž bychom ho připravili o jeho skutečnou kontrakulturní sílu?
Martha Diaz, zakladatelka Hip-Hop Education Center, a Sam Seidel, výzkumník, který toto hnutí dokumentuje po desetiletí, si uvědomili, že problémem není jen návrh osnov. Bylo to o přístupu.
„Lidé už třicet let mentorují mládež, vytvářejí umění a vedou komunity,“ poznamenává Diaz. “Systémové překážky jim ale brání zastávat učitelské pozice na plný úvazek. Nemají požadovaný dokument.”
Bush, Seidel a Diaz o této situaci diskutovali roky předtím, než byl napsán první řádek osnov. Hlavní otázka zůstala stejná: kdo rozhoduje o tom, jak má vypadat odbornost?
Tradiční instituce vyžadují, abyste své životní zkušenosti nechali za dveřmi. Posadíš se do křesla. Děláte testy. Prokažte, že znáte materiál v kontrolovaném prostředí. Tento systém funguje pro mnohé. Ale pro umělce, kteří se celý život učili praxí, to připadá jako trest.
College Unbound tento model obrátil. Místo toho, aby škola žádala kandidáty, aby prokázali, že se umí učit, začne s prací, kterou už udělali.
Z jeviště do třídy: skuteční učitelé
Vezměte Sebastiena Elkoubiho. Vyrůstal ve Francii. Strávil léta v hudebním průmyslu. Přestěhoval se do Spojených států, stal se občanem, založil rodinu a získal akreditaci v oblasti Career and Technical Education (CTE). Dnes vyučuje Global Awareness prostřednictvím Hip Hop Culture a Beat Making na Charter School v Los Angeles.
Už učí.
“Konečně,” říká Elkoubi o hledání College Unbound. “Nemohl jsem si představit lepší šanci než získat titul a přitom zůstat ponořený do hip-hopové kultury.”
Nebyl připravený pustit mikrofon. Uvědomil si, že jeho dovednosti se přenášejí přímo do výuky. Vystupovat na jevišti je jako mluvit před třídou. Přitahujete pozornost. Vyprávíte příběh. Tohle je představení.
Tento přístup aplikuje i na plánování lekcí. Napsání skladby s jasným začátkem, středem a koncem odráží to, jak strukturuje semestrální projekt. Nezahrnuje pouze rapové skladby; propojuje hudbu s politikou, historií a společenskými hnutími.
Asante Burks, známý také pod svým odborným jménem Asante Amin, souhlasí. Rapper a člen Soul Science Lab vidí výuku a vystupování jako dvě strany téže mince.
„Na jevišti se chci vzdělávat a inspirovat,“ říká Burks. “Totéž se děje ve třídě.”
Jeho třída funguje jako cypher, kruh, kde rappeři a beatboxeři sdílejí nápady. V tsikferu není jediný lektor. Všichni se učí. Všichni učí. To je hip-hopová pedagogika: učení je komunikativní, interaktivní a hluboce spojené s identitou.
“Je v tom mnohem víc než jen hraní hudby ve třídě,” opravuje Diaz. “Jde o pochopení studenta jako živé lidské bytosti.”
Jak program vlastně funguje (bez vody)
Studenti v tomto programu nepíší eseje o tom, proč jim lze důvěřovat. Dokumentují své úspěchy.
Designový model odráží přirozený životní styl umělců. Provádíte výzkum. Vy tvoříte. přehodnocujete. Podíl. Opakovat.
Angel Newman to moc dobře ví. Byla členkou první třídy absolventů BA Hip Hop Artist Program. Nyní vyučuje na College Unbound. Vede také uměleckou organizaci AS220 a zasedá ve školní radě na Rhode Islandu.
Vidí, jak se situace mění.
„Pomáhá lidem přejít z pozice hostujícího řečníka na pozici vedoucího učitele,“ říká Newman. “Už vědí, jak najít kontakt s mladými lidmi, kteří vypadli ze systému. Mají znalosti z komunity.”
Tím, že program uznává tyto životní zkušenosti jako akademický kapitál, obchází potřebu studentů znovu se učit to, co již znají. Jako důkaz vysokoškolského vzdělání uvádí letité zkušenosti s organizováním neziskovek, mentoringem dětí a řešením problémů komunity.
Přehodnocení hodnoty titulu
Proč je to nyní důležité? Protože vysoké školství je pod tlakem. Vysoké školy potřebují dospělé studenty. Zaměstnavatelé se ptají, co vlastně kus papíru měří.
College Unbound nabízí konkrétní alternativu. Navrhuje, abychom se studentů začali ptát, co už už postavili, než se rozhodneme, zda si přístup zaslouží.
“Uznáváme hodnotu životních zkušeností do té míry, že za to skutečně stojí,” vysvětluje Diaz.
Úspěch tohoto bakalářského titulu v organizačním vedení pro pedagogy se bude měřit více než jen počtem udělených titulů. Bude měřena udržitelností kariéry, kterou si absolventi vybudovali, a posílením komunit prostřednictvím absolventů, jako jsou Newman, Elkoubi a Burks.
Seidel si představuje budoucí setkání, kde tito absolventi stále mluví, stále spolupracují a stále staví na odkazech svých rodin prostřednictvím umění a vzdělávání. Obdržením diplomu toto spojení nekončí. Tam to začíná.
Burks věří, že tento posun v akreditaci vzdělávání je nevyhnutelný. Pokud chceme, aby vzdělání zůstalo relevantní, musíme začít myslet jako umělci. Experimentálně. Riskantní. Hluboce zakořeněné ve skutečné aplikaci znalostí.
„Vzdělávací proces by měl být jako hudba,“ říká.
Mělo by to umožňovat improvizaci. Jazzová session (jam). Obecná fáze. Protože tam celou dobu probíhalo skutečné učení. Jen jsme to zapomněli napsat na papír.
