Oleh [Staf Penulis]
Mereka telah mengajari kami sepanjang waktu.
Para siswa tidak membutuhkan guru baru. Mereka membutuhkan orang-orang lama—rapper, penyair, produser yang telah membentuk pemikiran anak muda di pusat komunitas, program sepulang sekolah, dan sandiwara bawah tanah—selama beberapa dekade. Satu-satunya masalah? Mereka tidak mempunyai satu dokumen pun yang dapat membuat institusi merasa aman. Gelar sarjana.
Ini adalah ketidakcocokan yang konyol. Hip-hop muncul dari eksklusi. Itu tumbuh di jalan-jalan di mana sekolah-sekolah tradisional tidak melihatnya. Kini, para pembawa budaya tersebut ingin membawa keahlian mereka ke dalam kelas formal. Mereka menghadapi hambatan akreditasi.
Kecuali Anda adalah bagian dari College Unbound dan Hip Hip-Education Center.
Kemitraan ini tidak berusaha memperbaiki para artis. Ini memperbaiki kredensial. Mereka telah menciptakan Sarjana Seni dalam Kepemimpinan dan Perubahan Organisasi khusus untuk para pemimpin budaya. Ini bukanlah versi perguruan tinggi yang “mudah”. Ini adalah gelar yang sama yang diterima setiap mahasiswa lain di universitas.
“Gelarnya sama, hanya saja cara menjalaninya berbeda,” kata Adam Bush, presiden College Unbound.
Tujuannya sederhana namun radikal: Memvalidasi keahlian yang ada di luar kelas.
Mengapa kredensial tradisional mengecualikan pendidik hip-hop
Selama bertahun-tahun, pendidikan hip-hop beroperasi di bawah bayang-bayang dunia akademis. Para pendidik bergumul dengan ketegangan utama: Bagaimana Anda membawa hip-hop ke dalam kelas tanpa menghilangkan kekuatan otentik dan kontra-budayanya?
Martha Diaz, pendiri Pusat Pendidikan Hip-Hop, dan Sam Seidel, seorang sarjana yang telah mendokumentasikan gerakan ini selama beberapa dekade, menyadari bahwa masalahnya bukan hanya pada desain kurikulum saja. Ini tentang akses.
“Orang-orang telah membimbing generasi muda, menciptakan seni, dan memimpin komunitas selama tiga puluh tahun,” Diaz menunjukkan. “Tetapi hambatan sistemik menghalangi mereka untuk bekerja penuh waktu sebagai pengajar. Mereka tidak memiliki dokumen tersebut.”
Bush, Seidel, dan Diaz menghabiskan waktu bertahun-tahun mendiskusikan hal ini sebelum kurikulum tunggal ditulis. Pertanyaannya tetap sama: Siapa yang menentukan seperti apa keahlian itu?
Institusi tradisional menuntut Anda meninggalkan pengalaman Anda di depan pintu. Anda duduk di kursi. Anda mengikuti tes. Anda membuktikan bahwa Anda mengetahui materi dalam suasana terkendali. Sistem itu berhasil bagi banyak orang. Namun bagi seniman yang telah menghabiskan hidupnya untuk belajar sambil melakukan? Rasanya seperti sebuah hukuman.
College Unbound membalik modelnya. Daripada meminta kandidat untuk membuktikan bahwa mereka bisa belajar, sekolah memulai dengan pekerjaan yang sudah mereka selesaikan.
Dari panggung ke ruang kelas: Pendidik sejati
Misalnya Sebastien Elkouby. Dia dibesarkan di Prancis. Dia menghabiskan waktu bertahun-tahun bekerja di industri musik. Dia pindah ke AS, menjadi warga negara, berkeluarga, dan mendapatkan kredensial CTE-nya. Saat ini, dia mengajar Kesadaran Global Melalui Budaya Hip Hop dan pembuatan beat di sekolah swasta di Los Angeles.
Dia sudah mengajar.
“Akhirnya,” kata Elkouby tentang penemuan College Unbound. “Saya tidak bisa merancang peluang yang lebih baik daripada mendapatkan gelar sambil tetap mendalami budaya hip-hop.”
Dia belum siap melepaskan mikrofonnya. Dia menyadari transfer keterampilan secara langsung. Berdiri di atas panggung seperti berdiri di depan kelas. Anda menarik perhatian. Anda bercerita. Itu adalah sebuah pertunjukan.
Dia juga menerapkan hal ini dalam perencanaan pembelajaran. Menulis lagu dengan awal, tengah, dan akhir yang berbeda mencerminkan cara dia menyusun proyek selama satu semester. Dia tidak hanya memainkan lagu rap; dia menghubungkan musik dengan politik, sejarah, dan gerakan sosial.
Asante Burks, juga dikenal secara profesional sebagai Asante Amin, setuju. Rapper dan anggota Soul Science Lab memandang mengajar dan tampil sebagai dua sisi dari mata uang yang sama.
“Di atas panggung, saya ingin mengedukasi dan menginspirasi,” kata Burks. “Di dalam kelas, hal yang sama persis terjadi.”
Ruang kelasnya beroperasi seperti cypher—lingkaran tempat pembawa acara dan beatboxer berbagi ide. Dalam sebuah cypher, tidak ada satu dosen pun. Semua orang belajar. Semua orang mengajar. Inilah pedagogi hip-hop: pembelajaran bersifat komunal, partisipatif, dan sangat terikat pada identitas.
“Ini lebih dari sekadar bermain musik di kelas,” koreksi Diaz. “Ini memahami siswa sebagai manusia.”
Bagaimana program sebenarnya bekerja (tidak ada masalah)
Siswa dalam program ini tidak menulis esai tentang mengapa mereka harus dipercaya dengan gelar. Mereka mendokumentasikan apa yang telah mereka capai.
Model berbasis proyek mencerminkan cara seniman bekerja secara alami. Anda meneliti. Anda membuat. Anda merevisi. Anda berbagi. Anda ulangi.
Anjel Newmann mengetahui hal ini dengan baik. Dia adalah anggota kelas kelulusan perdana program gelar sarjana artis hip-hop. Sekarang, dia bertugas di fakultas College Unbound. Dia juga memimpin organisasi seni AS220 dan duduk di dewan sekolah di Rhode Island.
Dia melihat perubahan terjadi.
“Ini membantu orang beralih dari pembicara tamu menjadi guru utama,” kata Newmann. “Mereka sudah tahu cara berhubungan dengan generasi muda yang sudah keluar dari sistem. Mereka punya pengetahuan komunitas.”
Dengan mengakui pengalaman hidup ini sebagai modal akademis, program ini mengabaikan kebutuhan siswa untuk mempelajari kembali hal-hal yang telah mereka ketahui. Hal ini memvalidasi tahun-tahun yang mereka habiskan untuk mengorganisir organisasi nirlaba, membimbing anak-anak, dan memecahkan masalah masyarakat sebagai bukti pembelajaran di tingkat perguruan tinggi.
Memikirkan kembali nilai sebuah gelar
Mengapa hal ini penting sekarang? Sebab, pendidikan tinggi sedang berada dalam tekanan. Perguruan tinggi membutuhkan pembelajar dewasa. Pengusaha mempertanyakan apa yang sebenarnya diukur oleh selembar kertas.
College Unbound menawarkan alternatif nyata. Hal ini menyarankan agar kita mulai bertanya kepada siswa apa yang sudah mereka bangun sebelum kita memutuskan bahwa mereka layak untuk masuk.
“Kami mengakui pengalaman hidup sebagai sebuah nilai yang sebenarnya,” jelas Diaz.
Keberhasilan gelar sarjana dalam kepemimpinan organisasi untuk pendidik ini tidak akan diukur hanya dengan jumlah ijazah yang dibagikan. Hal ini akan diukur dari keberlanjutan karir yang dibangun dan komunitas yang diperkuat oleh lulusan seperti Newmann, Elkouby, dan Burks.
Seidel membayangkan pertemuan masa depan di mana para lulusan ini masih berbincang, masih berkolaborasi, masih membangun warisan keluarga mereka melalui seni dan pendidikan. Koneksi itu tidak berakhir saat Anda menerima perkamen tersebut. Itu dimulai dari sana.
Burks berpendapat pergeseran akreditasi pendidikan ini tidak bisa dihindari. Jika kita ingin pendidikan tetap relevan, kita perlu mulai berpikir seperti seniman. Eksperimental. Berisiko. Berakar kuat pada aplikasi dunia nyata.
“Proses pendidikan harus menjadi seperti musik,” katanya.
Itu harus memungkinkan terjadinya kemacetan. Perbaikan. Tahap bersama. Karena di situlah pembelajaran sesungguhnya terjadi selama ini. Kami hanya lupa menuliskannya.
